Luego de la convocatoria realizada en marzo de este año, a espectáculos nacionales ya estrenados, inauguramos un nuevo ciclo del programa de Circulación de espectáculos del INAE.

Veinte propuestas de diversas disciplinas de las artes escénicas se presentarán en salas y espacios de todo el país.

A continuación compartimos la programación.

Violento y moderado

Teatro foro

11 de junio, 9 y 14.30 h

Club Deportivo Artigas, Artigas

Reservas al 099117012

Autoría: José Rivoir

Compañía: Rivoir y cía.

Clasificación: Apto +12 años

Duración: 60 minutos

Violento y moderador es una intervención de teatro foro creado para sensibilizar en violencia digital. Tres escenas  en técnica de clown y mimo que cierran con foro, cuyas temáticas son: sexting, control de redes y consentimiento.

Comienza el actor con vestuario negro, presentándose al público y encuadrando el encuentro. Diferentes payasos a partir del maquillaje y el color de la nariz. Maquillarse en escena cautiva al público.

Violento es el protagonista que toma de «cómplice» al público, desde el payaso, poniéndolo en una sensación muy incómoda. No es habitual que la perspectiva narrativa sea la del victimario. Pero no solo debemos visualizar las violencias que recibimos, también ver las que ejercemos.

El celular es el otro protagonista, único objeto en escena y desde donde se ejerce la violencia. La mímica se mezcla en la escena con ambientación sonora.

Finalizada la escena el actor se desmaquilla y comienza el foro.  

Redes sociales: Rivoir & Cia / rivoirycia

El casamiento

Teatro

22 de junio, 20.30 h

Teatro Eslabón, Canelones

Entradas a $300

Autoría: Nikolái Gógol

Compañía: La Tarasca

Director: Sebastián Barrios

Clasificación: Apto +12 años

Duración: 50 minutos

El casamiento es una comedia escrita por Nikolái Gógol con versión y dirección de Sebastián Barrios.

Transcurre en un pequeño pueblo de Rusia y pone en el centro de la escena las divertidas desventuras de un solterón vocacional llamado Podkolesín, quien con la complicidad de su amigo luchará por ser el elegido de la bella Ágata.

En esta nueva puesta en escena, la compañía La Tarasca resignifica el texto original poniéndolo en diálogo con el hoy sin perder la simpleza, el humor y la picardía de la pieza original. La versión plantea el tema del amor intergeneracional. El protagonista es un presentador de circo, un solterón de cuarenta años que entiende que debe tomar decisiones en relación a su soltería y la posibilidad de ser padre; Ágata, la bella mujer que en la versión original todos los candidatos se disputan, es sustituida por una mujer adulta que se aleja de los estereotipos de belleza actual.

Redes sociales: La Tarasca Compañía Teatral / latarasca_teatro

Roja

Espectáculo para infancias

28 de junio, 15 h

Teatro Escayola, Tacuarembó

Entrada libre

Autoría: Agustín Urrutia y Vanessa Cánepa

Compañía: Colectivo Casiopea

Director: Agustín Urrutia

Clasificación: Espectáculo para infancias

Duración: 50 minutos

«Yo no vine a contarles un cuento sobre una niña y un lobo. Me lo contaron mil veces y a mí ya me aburre un montón. Le haría varias preguntas a esa historia. No. Vine a contarles otra historia, mi historia.»

Paulina desaparece dentro de un enorme bosque de cemento y su mejor amiga —que es detective—, tratará de resolver el misterioso caso.

Una aventura llena de gatos, helados y personajes extraños bajo la sombra de un árbol gigante.

Roja es una obra de teatro para toda la familia que toma como inspiración distintas versiones de Caperucita Roja para crear una historia completamente nueva dialogando con el presente.

Redes sociales: colectivocasiopea

Quiéreme siempre

Teatro

31 de julio, 20 h

Teatro 25 de Agosto, Florida

Entrada libre

Autoría: Alejandro Maciel

Compañía: Quiéreme siempre

Director: Félix Correa

Clasificación: Apto +12 años

Duración: 60 minutos

Quiéreme siempre es una obra que, poniendo en las actrices la voz de varias mujeres, logra hacer un cambio en la sociedad. La ironía y el humor sirven como vehículo para no hacernos sentir los errores cometidos, sino para vernos reflejados/as en las conductas que adoptamos para seguir adelante en esa tóxica convivencia.

Quiéreme siempre refleja el drama que viven miles de mujeres de cualquier clase social, de todo el mundo. Nos muestra que este drama tiene salida; tiene una salida antes de que sea demasiado tarde…

Esta obra refleja los hechos reales de muchas vidas —y muchas muertes— que nos movilizan, nos emocionan y destruyen día a día cientos de familias, siendo portadas de noticieros y repudio en redes sociales.

Redes sociales: Moreno Producciones / @moreno_prod

La máquina del tiempo

Danza

2 de agosto, 19 h

Centro Cultural Nacional Maldonado Nuevo, Maldonado

Entrada libre

Autoría: Magdalena Leite

Compañía: Magdalena Leite y Aníbal Conde

Clasificación: Apto para todo público

Duración: 50 minutos

«El pasado no se entiende como una verdad o una autenticidad que uno debe respetar, sino como materiales que, una vez más, no han dicho todo lo que tenían que decir, como materiales que sugieren un nuevo discurso en el contexto y en el nuevo orden en el que ahora están dispuestos». Victoria Pérez Royo en Sacudirse el pasado de encima y tomarlo en las manos.

Obra de danza contemporánea construida a partir de la memoria de imágenes de muchas otras obras de danza contemporánea uruguaya desde 1973 hasta hoy. 

La Máquina del Tiempo es una práctica para activar el archivo, un museo vivo, una traducción posible, un gesto de amor y cuidado, un intento por reescribir y reentender la historia y la identidad de nuestra danza desde los cuerpos actuales y sus universos. 

Realizada con el apoyo del Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística (Fefca), beca Justino Zavala Muniz del MEC. Estrenada el 8 de noviembre de 2023 en Nuestra, Festival de Danza uruguaya, Sala Nelly Goitiño.

Redes sociales: Magdalena Leite / Aníbal Conde / malelei / anibalmcc

Shakespeare x3

Comedia

2 de agosto, 19 h

Teatro Larrañaga, Salto

Entrada libre

Autoría: Florencia Santángelo, Verónica San Vicente, Ana Paola Angeloni y Rodrigo Vignolo

Compañía: Trinum Teatro

Director: Florencia Santángelo

Clasificación: Apto +12 años

Duración: 60 minutos

Tres artistas populares han sido invitados, por primera vez en sus vidas, a estrenar un espectáculo en una reconocida sala teatral de la ciudad. Quieren entonces hacer teatro serio, teatro de verdad. Para ello eligen un texto teatral del más famoso y genial dramaturgo de todos los tiempos: William Shakespeare.

Pero al comenzar, se dan cuenta de que cada uno ha ensayado una obra diferente: Hamlet, Romeo & Julieta y Sueño de una noche de verano.

En clima rebelde y cómico, los tres textos dramatúrgicos son puestos en escena a la manera de Trinum Teatro: una libre interpretación clownesca que mezcla música, humor, poesía y reflexión.

Redes sociales: ShakespeareX3 / shksprx3

Al borde de la piscina

Danza

3 de agosto, 20 h

Casa de la Cultura de Libertad, San José

Entrada libre

Autoría: Norma Berriolo y Luciano Álvarez

Compañía: Intermedios producciones

Director: Norma Berriolo

Clasificación: Apto para todo público

Duración: 40 minutos

Es un encuentro, un juego, un desafío al tiempo, un proceso en proceso. Es imágenes, ideas, sueños, conflictos, verdades y mentiras. Es voz, un grito, un canto. Este solo absolutamente despojado revela la realidad de un cuerpo entrado en años con espíritu joven, muestra a un intérprete creador con experiencia pero al mismo tiempo con la ingenuidad de responder a lo desconocido con apertura y escucha.

Muestra la fragilidad del ser y a la vez el poder de la vida, la fuerza del ser humano que elige la lucha, la belleza, el amor y el aprendizaje antes que la complacencia, la resignación o la rutina.  

Ambos creadores, directora y bailarín, dos veteranos de la danza, deciden «tirarse al agua» y gozar del privilegio que la vida les da: bailar.

Redes sociales: Intermedio producciones / intermedios_pro

Web: intermediosproducciones.com.uy

La Sapo

Teatro

10 de agosto, 20 h

Centro Cultural Shangrilá, Canelones

Entrada colaboración

Dramaturgia y dirección: Ignacio Tamagno

Compañía: La Sapo

Clasificación: Apto +12 años

Duración: 50 minutos

En un patio lleno de oscuridad, una nieta y su abuela muerta desentierran el oscuro y violento pasado familiar que las mantiene unidas.

Redes sociales: lasapo_uy

Cuento contigo

Circo

11 de agosto, 17 h

Villa Soriano, Soriano

Entrada libre

Autoría: Carlos Dopico y Marcela Martínez

Compañía: Khaos al Philo

Clasificación: Apto para todo público

Duración: 50 minutos

Es una obra de circo contemporáneo en clave de clown. Dos excéntricos personajes te invitan a su particular forma de vivir. Entre el delirio y la realidad, el juego y la risa brotan en el público. Las acrobacias, el equilibrio, los malabares y la música en vivo le dan forma al contenido de la obra.

Redes sociales: Khaos al Philo / khaosalphilo

Cómo llorar en una casa llena de niños

Teatro

31 de agosto, 20 h

Pequeño Teatro, Durazno

Entrada libre

Dramaturgia y dirección: Victoria Vera

Compañía: Cómo llorar

Clasificación: Apto +12 años

Duración: 60 minutos

La maternidad, las tareas de cuidado, el deseo, la identidad, la ira, el amor y la soledad se hacen presentes en un mundo que exige a las mujeres maternidades, cuerpos, deseos, rendimiento laboral y educación con un rictus de calma y perfección perpetuo.

Cómo llorar en una casa llena de niños es una experiencia escénica que transita estas vivencias a través del teatro, la danza y el lenguaje audiovisual.  

Las historias de sus creadoras y las dificultades que enfrentan al contar esta historia también se integran a los códigos teatrales.

El humor y la danza se utilizan como catalizadoras de emoción. Estos elementos se conjugan en potentes herramientas para contar una historia que no deja lugar a la indiferencia. Es un alegato feroz sobre la incompatibilidad entre maternar, crear y conciliar en un país que cada vez quiere tener menos hijos.

Redes sociales: comollorar

Homenaje

Teatro

31 de agosto, 20 h

Teatro Lavalleja, Minas, Lavalleja

Entrada libre

Autoría: Leonardo Martínez y Carlos Sorriba

Compañía: Teatro Eslabón

Clasificación: Apto +12 años

Duración: 55 minutos

Está todo escrito. Por todas partes. Pero no sabemos la letra, ni quién es el autor, ni cuándo estrenamos. Aunque pensándolo bien, los estrenos no existen. Todo es un ensayo, un soplo de aire, lo fugaz.

Cuando uno quiere acordar ya pasó todo. Y vuelta a empezar. Y otra vez la misma historia, que nunca será la misma historia, porque faltará algo, o alguien. O habrá un algo o alguien nuevo. Vida y muerte. Las dos caras de la misma moneda que gira en este mismo aire, y ni siquiera es nuestra. No somos dueños de nada. Lo único propio, son los pensamientos y los recuerdos.

Redes sociales: Teatro Eslabón/ teatroeslabon

La prudencia

Comedia

7 de septiembre, 20 h

Espacio a confirmar, Rivera

Entrada por bono colaboración

Autoría: Claudio Gotbeter

Compañía: Compañía Delirante

Director: Evangelina Olguín

Clasificación: Apto +12 años

Duración: 50 minutos

Comedia grotesca de Claudio Gotbeter, una dosis de realidad extrema.

Dos amigas sexagenarias se juntan tradicionalmente a celebrar Año Nuevo cuando Nina llama a la puerta y lo cambia todo.

¡Quizás el año que viene sea mejor! En los tiempos en los que vivimos hay que tener muchísima Prudencia, cualquier descuido puede ocasionar una catástrofe.

La prudencia y el miedo al «otro» producen movimientos similares a la paranoia, el absurdo y la crueldad.

Está comedia aúna humor y reflexión sobre nuestra propia sombra, Margarita y Trinidad son capaces de justificarlo todo para salvar las fiestas. ¿Quién es el otro? ¿Quién es la otra?

Redes sociales: companiadelirante

Web: lanave.my.canva.site/laprudencia

Tres flores trans

Teatro

14 de septiembre, 20.30 h

Sala Fundadores Biblioteca Rodó, Juan Lacaze, Colonia

Entradas a $350

Autoría: Fabiana Fine

Compañía: Mané producciones

Clasificación: Apto +12 años

Duración: 70 minutos

Tres chicas trans trabajan como artistas en un club nocturno, comparten muchas horas en el camarín, lugar que se convertirá en su confesionario.

Al derribar los muros de las apariencias, se dan cuenta de que, a pesar de todo, tienen muchos puntos en común y merecen ser felices.

Las historias relatadas en esta obra son vivencias reales de mujeres trans, cuyas identidades guardamos para proteger su intimidad.

Redes sociales: Mané Guerrero / maneproducciones

Gen, memorias del tango

Tango

14 de septiembre, 21 h

Centro Democrático de Trinidad, Flores

Entradas a $400

Autor y director: Rodrigo Fleitas Torielli

Compañía: Compañía de Tango Julio Sosa

Clasificación: Apto para todo público

Duración: 60 minutos

Gen, memorias del tango visibiliza el proceso fundacional del tango en Montevideo, revalorizando nuestro acervo cultural desde una perspectiva multiétnica y pluricultural.

Desde su composición coreográfica y su repertorio, el proyecto subraya los orígenes «marginales» del tango a través de sus raíces negras, criollas y prostibularias, mostrando la hibridación estético-cultural que forma parte de su tipología genética y, asimismo, de nuestro patrimonio cultural.

Por otra parte, el espectáculo hace hincapié en la difusión de canciones populares uruguayas que son la génesis y el devenir estético, musical y cultural del tango.

Redes sociales: companiadetangojuliososa

Falso brillante

Danza

5 de octubre, 13 h

Escuela de Danza de Melo, Cerro Largo

Entrada por bono colaboración

Autoría: Guillermina Gancio Bertoletti

Clasificación: Apto para todo público

Duración: 45 minutos

Falso brillante es una obra de danza que aborda el concepto de frontera como zona formadora de identidad.

Surge de la apertura de un archivo personal, de la exploración de las propias genealogías territoriales, familiares y subjetivas.

Se adentra en la frontera uruguaya-brasileña a través de movimientos, imágenes, sonidos, texturas y palabras que van componiendo un paisaje fronterizo.

Invita a construir un imaginario colectivo sobre fronteras y a preguntarnos qué nos hace ser de un lugar.

Es, a su vez, un homenaje a la música popular brasileña y un intento de compartir, mirar, tocar y bailar las fronteras.

Las divas de la radio

Teatro

5 de octubre, 20.30 h

Espacio Cultural Arteatro, Paysandú

Entradas a $350

Autoría: Carlos Manuel Varela

Compañía: Grupo de Teatro Biblioteca Varela

Clasificación: Apto +12 años

Duración: 70 minutos

Las divas de la radio es un pequeño homenaje al radioteatro, una puesta en escena que cuenta el reencuentro y la vida de los personajes. Humor y emoción son los pilares de las sensaciones que nos dejan.

Lleva un año y medio de funciones presentándose en distintos puntos de la región sur-oeste del país, especialmente en el departamento de Colonia, con funciones a sala llena, obteniendo una excelente respuesta del público.

En los últimos Encuentros Regionales de Teatros del Interior se recibió una muy buena devolución del jurado por nuestra participación, destacando el crecimiento del grupo de teatro en todos los aspectos y otorgando una mención por escenografía.

Estos avances dan fe de nuestro trabajo constante y dedicado y nos estimulan a continuar llevando esta obra a otros escenarios del Uruguay. 

Las divas de la radio recibió el Florencio 2023 a mejor teatro del interior en Montevideo.

Redes sociales: Grupo de Teatro Biblioteca Varela / teatrobiblioteca_v

Pulsa

Circo

20 de octubre, 19 h

Centro Cultural Democrático, Treinta y Tres

Entrada libre

Autoría: Colectivo Pulsa

Compañía: Colectivo Pulsa

Clasificación: Apto +12 años

Duración: 50 minutos

Se trata de una obra de circo contemporáneo creada por artistas del Colectivo Pulsa Circo con dirección de Gabriela Pariggi y la colaboración de Bruno Tognola en la composición sonora. 

La pieza reflexiona sobre cómo construimos nuestra identidad en interacción con  el contexto  social y las normas que este ejerce.

¿Qué creencias y mitos nos atraviesan? ¿Puede un conjunto de afectos activar nuevas insurgencias y nuevos modos de habitar juntes? Pulsa propone un universo de ficción apoyada en el diálogo de los cuerpos en escena, el diseño lumínico, el universo sonoro y la escenografía.

A lo largo de la obra se despliegan lenguaje de malabares, danza, rueda cyr, teatro, acrobacia de piso y aérea.

Las escenas se presentan como microrrelatos físicos y teatrales. Situaciones que develan diferentes perspectivas de género en contextos íntimos, acontecimientos humorísticos o situaciones de mayor tensión dramática. Individualidades en colaboración que generan un ecosistema afectivo potente.

Redes sociales: pulsacirco / pulsacirco

Letoh

Circo

9 de noviembre, 20.30 h

El Picadero, Montevideo

Entrada por bono colaboración

Autoría: Juan Carlos Fernandez

Compañía: Circo Tranzat

Clasificación: Apto para todo público

Duración: 60 minutos

Espectáculo de circo en clave teatral, sutil y cálido, que nos regala la historia de un particular lugar, El Gran Hotel Letoh.

Habitado y atendido por sus propios huéspedes, administrado por cada ser que transita su estadía. Este hotel tiene la particularidad de sumergir a sus habitantes en un devenir absurdo y confuso de roles y situaciones, logrando que su paso cada vez sea más delirante y divertido.

Una simple acción como acomodar las maletas se puede tornar una magnífica coreografía malabarística, una insignificante lámpara puede comenzar a volar por los aires con una persona que cuelga de ella, un infinito de puertas que no llevan a ningún lado y una gran colección de cuadros vivos son algunos de los mágicos momentos de este hotel.

Cada huésped tiene su particular historia en su maleta, desde los miedos de una celebridad hasta las historias más hermosas escritas, y nosotros no podremos más que ir guardando emociones, asombros y diversión en la maleta de nuestros ojos.

Redes sociales: circotranzat

Toffana en carne viva

Teatro

16 de noviembre, 21 h

Cine Teatro Atenas, Young, Río Negro

Entrada libre

Autoría: Pablo Silva Olazabal

Compañía: Proyecto Farfalla

Clasificación: Apto +18 años

Duración: 40 minutos

El texto narra la historia de Giulia Toffana, una siciliana del siglo XVI nacida en medio de la pobreza que se convirtió en famosa (y perseguida) alquimista al haber descubierto el veneno perfecto: incoloro, inodoro, insípido, y que no dejaba rastro.

Para contar la historia de su vida, Giulia Toffana utiliza el cuerpo de la actriz en una especie de reencarnación. El monólogo transita desde su niñez hasta su muerte (algunos dicen que fue asesinada y otros que logró escapar y nunca se supo su paradero).

Toffana recuerda su niñez y cómo su madre la vende a un señor acaudalado, que de forma indirecta la introduce en el mundo de la alquimia. Esto hace posible que años más tarde, desarrolle y venda un veneno que libera a las mujeres de maridos abusadores y opresores, aunque esto le cueste el amor y su propia vida.

Perseguida por la Inquisición, fue condenada a muerte por un tribunal de Roma.

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Hola fin del mundo

Danza-teatro

22 de noviembre, 20 h

Teatro 25 de Mayo, Rocha

Entrada libre

Autoría: Gonzalo Decuadro y Andrés Papaleo

Compañía: Hola fin del mundo

Director: Andrés Papaleo

Clasificación: Apto +18 años

Duración: 70 minutos

Hola fin del mundo es una obra autobiográfica documental de danza-teatro, centrada en la historia del bailarín Gonchi Decuadro.

Se plantea el vínculo con su madre, líder de una iglesia y predicadora de la palabra de Dios, y el adoctrinamiento en el cual fue criado.

La obra rompe los límites entre ficción y realidad, el humor y el drama, y entre el pasado y el «apocalipsis» presente que atraviesa el bailarín.

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